分析电影业新兴技术和工作流程

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BlackAmberDigital首席执行官兼总监ErasmusBrosdau分享了他指导和制作高质量逼真的电影的经验,并回顾了制作中使用的各种技术:运动捕捉,实时和脱机渲染,深度学习系统。

行业内景:董事观点

摄影和动画紧密相连。作为导演,我需要了解我的角色,场景中的物体等的所有姿势和动画,以便根据我想要的方向选择最佳构图。许多年前,我们所有人都不得不或多或少地盲目工作,因为我们没有机会看到最终照片的真实表现,尤其是在MotionCapture拍摄中进行指导时。因此,尽管动画工具本身或多或少相似,但如今我们可以在其他软件中使用它们的方式已大大改善,尤其是在诸如虚幻引擎4之类的实时引擎中。

在MotionCapture拍摄期间,我通常向演员展示相当不错的预可视化效果,以便让他们对我要寻找的内容有所了解。通常,我使用简单的动画工具(如Mixamo)来快速预览整个场景。这样,我可以或多或少地简化我的动画,并从整体上了解节奏,动态和摄影。它使我可以在MotionCapture之前查看我的摄影构想如何实现,或者是否需要添加更多裁切,更改摄影机角度等。

在其他MotionCapture拍摄期间,我们甚至将3D角色带到场景中进行预览,并允许演员在大屏幕上亲自观看他们的3D头像。他们看到自己在具有适当照明的3D环境中,以这种方式传达场景的方向和气氛要容易得多。

在过去的几年中,动画和实时渲染的全部进展都朝着不断查看最终图片的目标迈进。我越能看到实时调整的动画,可能是使用MotionCapture或诸如LiveLink之类的工具,我就越能适应最佳的取景构图。整个团队还能够防止以后出现的任何问题,例如最终角色伸出框架或其他问题。

选择什么技术?

当与CG行业中的艺术家,经理,制片人或投资者等不同的人交谈时,我看到许多人热衷于将最新技术用于他们的下一个项目。每个人都同意,仅是成为这些领域的先驱者,成为第一个在生产中使用功能X或技术Y的人会很棒。尽管这对于所涉及的团队当然是件好事,但观众通常对此并不太在意。

制作CG电影时,必须用有趣的故事和角色来吸引观众-无论是实时渲染还是用Arnold渲染,通常都没有意思。当具有令人惊叹的CGI的电影仍然是非常糟糕的电影时,这是相同的原理-它无助于使虚弱的情节更好地试图分散视力。所有的VFX都只是为了帮助叙述故事,并且根据脚本和方向,这些任务的确可以很快变得非常复杂。但是,一旦将它们添加到电影中,一切都可以融合在一起,为观众带来非凡的体验。

尤其是在今天这样的时代,当各种流媒体平台对内容的需求异常高涨时,每个工作室都需要找出最佳的渠道,以应对CG任务的巨大工作量。并没有真正的对与错,每个项目可能都需要不同的东西。在这方面,很高兴看到许多软件提供商每年都在提供可以大大加快生产速度的新工具。小型公司尤其生产了数量惊人的创新工具和实用功能,而大型公司往往只是提高价格并为现有工具引入基于订阅的成本。这导致公司在决定将要用于未来项目的应用程序以及对研究进行投资的应用程序方面发生了转变。

Blender和UnrealEngine当然是进入顶峰的主要工具之一。虚幻引擎通过诸如Raytracing之类的全新工具和新技术不断发光。Blender还提出了新的实时渲染引擎和用于3D生产的更复杂的工具。尽管并非所有工具都可以立即用于生产,但对于工作室来说,测试它们并查看未来几年的潜力非常有用。

面部动画

面部动画无疑是业内最复杂,最困难的动画任务之一。多年来,如果您一直在寻找逼真的动画,那么最好的方法就是捕捉演员的表演并将其转移到CG角色面部装备上。对于卡通作品,关键帧动画通常仍然是要走的路。

我的项目都是真实照片,因此我一直在寻找最佳质量。那时,我制作了自己的面部装备,但幸运的是,我现在与一位熟练的面部动画艺术家合作,后者接管了blendshape建模和面部装备。然后,我们记录演员的GoPro记录并在Dynamixyz(专门处理这些任务的软件解决方案)中对其进行处理。这为我们提供了自动面部动画的一个很好的起点,然后通常需要手动手动对其进行微调以从中获得最大的收益。

我们所有的项目都是实时渲染的,因此与离线渲染的作品相比,面部装配的复杂性稍低一些,因为我们的设置需要以每秒60帧的速度运行。在虚幻引擎中,我们为脸部使用了非常复杂的皮肤材质,一旦触发了指定的混合形状,该材质就会自动融合到其他法线贴图中以消除脸部的皱纹。当然,我们所有的角色都具有完全相同的拓扑和UV布局,因此我们可以尽可能多地重用用于角色的其他工作。

动态捕捉:优点和缺点

运动捕捉对于获得自然逼真的外观至关重要。在一天的MotionCapture中,您可以捕获大约10分钟的多个角色动画,这是一个非常高的速度,尤其是在录制了面部动画效果的情况下。

MotionCapture的另一个优点是,您与人类演员打交道,而无需动画师来动画行走周期或什至更复杂的动画。看到演员的表演后,您会立即感受到动画的感觉,并且您有更好的机会查看动画不起作用的地方或肢体语言需要进行细微表现的地方。您是在直接与人交流,作为导演,我可以亲自表演场景以快速了解他们的意思,以加深了解。

MotionCapture的另一个巨大优点是,它通常是一个迭代过程。每个演员都有自己的角色并提出新的想法。我经常听到演员的不同意见或想法,这也许是我从未想过的事情。这可以迅速发展为场景的改进,并且通常比您最初在脚本中编写的要好得多。这通常是一个有机过程,拍摄过程中的每个人都试图使场景尽可能地最佳。第一次看到一切的演员很快就对他们的角色有了新的认识。

另一方面,缺点通常包括技术设置。通常,反射镜会掉下来,或者演员会因为穿着的衣服而受限制。拍摄面部动作捕捉时,演员戴上带有长棍棒的头盔,并在上面贴上GoPro来拍摄他们的脸。一旦场景要求两个演员靠在一起,很多时候这个装备就进入了他们的视野,您必须想办法使它变得更容易。

虽然MotionCapture的整个过程可以快速提供许多动画,但是如果没有其他动画师的帮助,结果将几乎是徒劳的。所有这些数据都需要清洁和细化-通常,您无法捕获手指或在骨头上产生随机抖动。另外,可能需要对与角色交互的道具进行一些小的更改,并且这通常还需要动画师进行其他调整。

最后,这实际上是两者的结合。每个动画可能需要不同的工作流程,有些可以完全捕获,有些需要执行特技的大量技术设置,有些可能过于复杂甚至无法实现,以使动画师可以完成大部分工作-最好有多种选择来获得任务完成。

%真实感的结果是否可能?

奇异的山谷经常出现,并可能导致电影或游戏的最终结果出现许多问题。我们生活在一个技术日新月异的时代,我们非常擅长复制数字人类,但到目前为止还不是完美的-尤其是实时的。即使利用所有工具和技能,要制作出绝对真实的人仍然非常困难。

我们经常说让角色看起来90%逼真很容易,但是接下来的每个角色都需要大量的工作和金钱。角色看起来越真实,观众就越容易识别它并建立联系。但是,一旦您达到92%的水平,这种接受度就会大大降低,因为人们会因角色看起来不完全真实而感到不安。角色的细微缺陷使它看起来真的很怪异,因为它们在其他图像中几乎都完美无缺,因此它们确实会出现在最终图像中。

1之3

最大的问题发生在动画期间。使角色在静止帧中看起来像真实照片要容易得多。在黑白静止帧中显示3D角色可获得更高的真实感,因为没有颜色就无法显示皮肤的半透明性和其他细微差别。一旦一个人说话或表现出情感,各种各样的肌肉就会在皮肤下面移动。除此之外,整个皮肤都会变形,这在毛孔和皱纹的变形中可见。为了使人完美,所有这些微妙的功能都需要复制和理解。实时创建特别困难,因为所有这些细节都需要大量处理能力。

这些天,您可以看到使用深度学习系统创建的许多伪造品。有趣的是,计算机算法似乎在创造令人信服的人脸动画方面比整个3D艺术家团队要强大得多。人工智能和深度学习很有可能会接管未来面部动画产品的很大一部分,并使这一过程变得更容易,更便宜。

实时和脱机渲染工作流程之间的差异

很多时候,当我与对使用虚幻引擎进行电影拍摄感兴趣的客户交谈时,他们会问我该软件是否能够渲染所有渲染通道,例如漫反射,镜面反射,光泽度等。当人们看到我的电影时,他们会人们通常认为UE4可以直接替代其渲染引擎(例如Arnold或V-Ray),但是工作流程确实完全不同。

我从事离线渲染和实时渲染制作工作,因此我详细了解了每个行业的流程,并了解为什么电影制作人员一开始很难充分理解游戏引擎。技术和工作流程确实有所不同,尽管两个领域在屏幕上生成的2D图像看上去都非常相同。当然,实时的最大优点是它总是向您显示最终图像。这是离线渲染无法提供的,您始终只能获得交互式且嘈杂的预览。另一方面,即使使用附加的光线追踪功能,脱机渲染也可以产生游戏引擎无法达到的绝对精确和物理上精确的质量。

两个世界慢慢融合在一起,但是我们在实时电影中的工作方式仍然有很大不同,因为我们必须使用大量的导入和导出数据。动画仍然可以在任何DCC工具中创建,然后作为动画剪辑导入到UE4中的角色。此过程可以快速创建瓶颈。但是,一旦该过程完成,您就可以以类似Kitbash的方式组装新动画,并更快地制作电影剪辑,因为您可以看到最终质量的所有内容-灯光,阴影,环境,所有这些都可以在很短的时间内看到并进行更改。一旦我开始理解实时制作的新工作流程,它就会带回乐趣。

随着实时技术的日趋完善,这也是一个非常激动人心的行业。在离线渲染中,该技术基本上是完整的,没有太多令人兴奋的更新,而在实时中,存在一些基本的游戏-几乎每年都有改变者,他们为获得更现实的结果开辟了道路。因此,尽管由于某些限制和工作流程的变化,使用实时电影技术的第一步可能会让人感到困惑,但这绝对是未来所有作品的出路。我相信,它将越来越多地被使用,并在某些时候与离线渲染融合。

人工智能和深度学习:未来前景

人工智能系统肯定会成为整个行业实时和离线渲染的最大改变者。虽然我们只是见证了第一步,但很明显,人工智能或深度学习系统将像其他工具一样加快生产速度。

几乎所有东西都可以自动化-创建UV,烘烤资产,产生污垢和损坏,增加资产变化等。这些都是AI相当容易解决的第一件事。在未来的作品中,AI甚至可以改善您的整个动画。身体动作,尤其是面部动画将大大改善或完全自动化。AI的力量几乎是无穷无尽的,我可以想象,一般而言,渲染过程将消失,并由输出图像闪电般快速的AI系统取代。基于AI的渲染引擎不需要渲染图像,它只会“知道”最终图像的外观,并允许您实时操作所有内容。我毫不怀疑,人工智能驱动的系统将在很大程度上改变整个行业。

不利的一面是,很可能会裁掉许多工作岗位,因为生产将需要规模更小的团队和更低的成本。在将所有产品投入生产之前,它仍然遥遥无期,但是我尝试着看一下所有积极的成果,这些成果将使我的生活变得更加轻松,而所有繁琐的事情都可以通过一键式解决方案实现自动化。

BlackAmberDigital首席执行官兼董事ErasmusBrosdau

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